Bagaimana Merajut Menjadi Keren
Bagaimana Merajut Menjadi Keren – Merajut (berasal dari kata ‘simpul’) adalah proses menggunakan dua atau lebih jarum untuk membuat kain yang terbuat dari serangkaian loop yang saling berhubungan. Sejarah merajut yang terdokumentasi dimulai dengan sepasang kaus kaki Mesir Kuno, dari abad ke-3 hingga ke-5 Masehi.
Bagaimana Merajut Menjadi Keren
Kompleksitas struktural kaus kaki pertama, bagaimanapun, menunjukkan bahwa merajut jauh lebih tua daripada yang dapat dibuktikan oleh para arkeolog. Rajutan menyebar dari Timur Tengah ke Eropa melalui jalur perdagangan Mediterania pada abad ke-14, dan bahkan memiliki catatan sejarah seninya sendiri;
Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Jenis Dari Merajut
Master Bertram dari Minden’s Visit of the Angel – di mana Madonna digambarkan sedang merajut – berasal dari tahun 1410. Pakaian wol rajutan menjadi populer di Inggris sejak Abad Pertengahan dan seterusnya, karena kualitasnya yang tahan cuaca, terutama di kalangan tentara, pelaut, dan buruh .
Baik wanita maupun pria merajut secara profesional selama berabad-abad, dan baru pada pertengahan hingga akhir abad ke-19, rajutan dikaitkan dengan rumah tangga. Penulis dan sejarawan Penelope Hemingway mengatakan kepada BBC Design: “Untuk kelas menengah, itu menjadi hobi salon, yang menjadi bagian dari kehidupan wanita yang tinggal di ruang antara kehidupan pria yang lebih menghadap publik. Proses ‘feminisasi’ ini menyebabkan merajut dianggap sebagai pemborosan waktu ‘menganggur’; pengejaran feminin yang harus diikuti dengan aman dari dalam kandang rumah tangga.”
Rajutan telah jatuh dan tidak disukai selama abad ke-20
Merajut tetap menjadi keterampilan yang berguna bagi orang-orang dengan sumber daya terbatas atau cacat untuk mendapatkan penghasilan, yang menurut Hemingway juga berkontribusi pada hubungannya dengan generasi yang lebih tua. “Di era sebelum negara kesejahteraan dan pensiun, itu adalah salah satu cara orang tua dapat tetap aktif secara ekonomi.” Asosiasinya dengan ibu rumah tangga menjadi lebih jelas setelah perang dunia dan Depresi Hebat, ketika wanita didorong untuk merajut untuk upaya perang, atau beralih ke merajut dan memperbaiki karena kebutuhan; merajut masih memiliki konotasi dengan struktur keluarga, peran gender dan selera perempuan yang menganutnya sejak lama.
Seperti kebanyakan hal di dunia mode kelas atas, rajutan telah jatuh dan tidak disukai selama abad ke-20. Set sweater dan rok A-line, yang dirancang oleh orang-orang seperti Emilio Pucci dan Missoni, menjadi ciri tahun 1950-an dan 60-an, dan desainer termasuk Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel, Calvin Klein, Liz Claiborne dan Diane von Furstenberg telah menggunakan rajutan secara teratur dalam pakaian mereka. koleksi sejak, memajukan asosiasi dengan baik kemakmuran dan kesiapan atau kemudahan.
Rajutan ekstrim
Desainer, seniman, dan penghobi telah melakukan ini secara ekstrem sejak pergantian abad. Perancang busana yang rajut-sentris seperti Yan Yan dan Hazar Jawabra mendapatkan daya tarik di seluruh dunia dan secara aktif membalikkan sikap yang sudah terbentuk sebelumnya. “Karena masih memiliki stereotip domestik, duniawi dan membosankan yang melekat padanya, ketika itu ditumbangkan, efeknya sangat kuat. Seni merajut ekstrem benar-benar memukul wajah orang-orang,” kata Sandy Black, profesor di London College of Fashion yang juga mengkurasi sebuah pertunjukan untuk Fashion and Textile Museum yang disebut Visionary Knitwear. Menurut Black, merajut sering kali masih dianggap sebagai kerajinan amatir dan tidak rumit, dan kesulitan keterampilan ini sering diremehkan oleh orang-orang baik di dalam maupun di luar industri mode.
Perancang pakaian rajut avant-garde dan lulusan Central Saint Martin Katya Zelentsova adalah salah satu dari ‘perajut ekstrem’ ini. Karya rumitnya adalah pakaian hybrid sensual, aneh dan futuristik yang menyimpang jauh dari kardigan atau sweater khas. Zelentsova mengatakan hanya sedikit orang yang memahami tantangan unik dari medium. “Orang-orang tidak mengerti bahwa Anda tidak hanya pergi ke toko untuk mendapatkan kain apa pun yang Anda inginkan. Anda membuatnya sendiri, dan itu membutuhkan waktu.” Bahkan di sekolah seperti CSM, jalur pakaian rajut masih dianggap sebagai pengejaran ‘ceruk’. “Saya masih mendapatkan banyak komentar menggurui tentang merajut, kebanyakan dari laki-laki, yang mengatakan hal-hal seperti ‘Oh jadi Anda hanya merajut dalam lingkaran?’ Kenyataannya adalah saya mengoperasikan mesin yang intens setiap hari. Dan bahkan jika aku merajut membentuk lingkaran, apa yang salah dengan itu?”
Perancang pakaian rajut eksperimental Islandia r Jóhannsdóttir, yang dikenal dengan sweternya yang terinspirasi Kubisme dan masker wajah dengan lidah yang menonjol, menggemakan sentimen itu. Dia menunjukkan bahwa asumsi kita bahwa hanya wanita yang lebih tua yang merajut, dan karena itu merupakan pengejaran yang tidak keren dan tidak menarik, berakar pada bias yang lebih berbahaya, seperti ageisme dan seksisme. “Saya menemukan stereotip telah diberi label negatif karena orang menganggap wanita yang lebih tua itu tradisional atau tidak suka berpetualang. Tapi saya yakin perilaku halus ini dapat dengan mudah dilacak ke masyarakat patriarki tempat mereka dibesarkan, masyarakat yang mendorong mereka untuk bertindak dengan cara dan pola tertentu,” kata Jóhannsdóttir.
Forum internet, blog, dan platform media sosial telah menjadi sumber daya yang vital, tidak hanya untuk mendukung pekerjaan perajut ekstrem seperti Zelentsova dan Jóhannsdóttir, tetapi juga dalam memperkenalkan generasi muda pada kerajinan dan menjaga tradisi tetap hidup. Lizzie Morgan, seorang crocheter (teknik yang digunakan dengan satu jarum rajut sebagai lawan dari dua) yang dikenal sebagai @GimmeKayadi Instagram, mengatakan platform media sosial menginspirasinya untuk mengambil kerajinan itu.
Morgan mengatakan bahwa antusiasme bidang rajut digital juga lahir dari komitmen generasi untuk memerangi perubahan iklim. “Saya pikir banyak anak muda yang sadar betapa merusaknya industri fast fashion, baik bagi pekerja maupun lingkungan. Sekarang, banyak dari kita memilih untuk membuat pakaian sendiri atau berbelanja dari merek yang lebih ramah lingkungan. Masyarakat kita berputar di sekitar konsumsi, jadi saya pikir itu baik memberontak dan memberdayakan untuk menjauh dari itu. ” Morgan sangat berterima kasih kepada komunitas kerajinan online karena mendukung desain berkelanjutan selama periode keuangan yang genting, dan pengikutnya meningkat tiga kali lipat sejak awal pandemi.
Meskipun lingkaran merajut tetap menjadi sasaran banyak lelucon, ruang-ruang ini memiliki implikasi radikal
Ledakan serupa juga mendorong perusahaan yang berfokus pada milenial yang menjual peralatan dan perlengkapan rajut. Perusahaan yang berbasis di Madrid, We Are Knitters, melaporkan kepada Vogue Business bahwa pertumbuhan penjualan tahunan 10% yang stabil melonjak menjadi 235% pada bulan Maret. Perusahaan Inggris yang memproklamirkan diri sebagai “digital pertama” Wool and the Gang juga telah melihat lonjakan penjualan yang dramatis karena, kata mereka, orang hanya memiliki lebih banyak waktu luang untuk membuat sesuatu dengan tangan. Tetapi merajut menawarkan lebih dari sekadar cara berkelanjutan untuk menjadi lebih mandiri dan kreatif; itu juga menguntungkankesehatan dan kebugaran secara keseluruhan. “Kerajinan terbukti mengurangi stres dan kecemasan, sesuatu yang kita semua bisa sedikit membantu saat ini. Duduk untuk menjahit dapat membuat Anda hampir meditatif, kami tidak mengatakan merajut adalah yoga baru tanpa biaya!” kata Anna Veglio-White dari Wol and the Gang.
Meskipun rajutan telah berkembang pesat selama periode isolasi sosial, itu telah lama menjadi alat untuk membangun komunitas. Sicgmone Kludje dan Vea Koranteng mendirikan Klub Rajut Gadis Hitamsetelah #diversknitty menjadi tren di media sosial pada tahun 2019, yang mempromosikan visibilitas dan pengakuan lebih banyak orang BAME dalam komunitas kerajinan. “Kami ingin menciptakan ruang yang aman bagi perempuan kulit hitam dan perempuan kreatif seperti kami untuk berkumpul, berbagi cerita, dan saling menginspirasi melalui keterampilan kerajinan tangan,” kata Ludje dan Koreantend. Dan sementara ada banyak kelompok merajut yang murni berdasarkan kesenangan dan sosialisasi di seluruh dunia, seperti Stitch ‘n’ Bitch Groups, kelompok berbasis pub dan pertemuan khusus LGBTQ, kelompok berbasis rajut juga telah lama menjadi sarang aktivisme dan progresif. penyebab. Meskipun lingkaran merajut tetap menjadi sasaran banyak lelucon, ruang-ruang ini memiliki implikasi radikal.
Jadi apakah tren ini akan bertahan? Sebagai praktik berkelanjutan yang membangun komunitas, penyembuhan, dan bahkan aktivisme, semua tanda menunjukkan bahwa rajutan hanya akan semakin populer di tahun-tahun mendatang, terutama sebagai upaya untuk menghindari peningkatan industri fashion yang cepat di kalangan konsumen. Pembuat konten yang menggabungkan metode kuno dengan sikap inovatif membantu membentuk kembali sikap luas tentang siapa yang merajut – dan apa artinya. Dengan meningkatnya eksperimen rajutan, mungkin suatu hari stereotip perajut akan menjadi pencipta muda yang subversif dan imajinatif, yang telah merebut kembali praktik dari kiasan usia dan seksis.